Mary Wigman

Mary Wigman  

(1886 - 1973)

Bailarina, profesora, coreógrafa y la más alta exponente de la danza expresionista alemana. Los aspectos básicos que caracterizan la danza de Wigman son: expresionismo, espacio, danza sin música y el principio de tensión-relajación basado en el ritmo respiratorio. La fuerza o energía del cuerpo que se opone a la ley de gravedad o coopera con ella, que dirige su energía hacia el centro o la periferia del cuerpo son las cuestiones que el bailarín debe abordar y controlar.  

El arte expresionista inicia en toda una generación que apenas iniciando en el medio debió enfrentarse a una gran guerra, crisis económica, confusión moral, lucha de clases, ley de la selva hecha cotidianeidad, donde millones de individuos son pisoteados y dislocados. Ubicándose dentro de este contexto se encuentra Mary Wigman, quien comenzó a estudiar danza a los 20 años. Sus ideas, teorías y práctica dancística provienen de sus estudios con Jaques Dalcroze, Rudolf von Laban y las investigaciones realizadas sobre el gesto y el movimiento de Françoise Delsarte, un gran estudioso y pedagogo francés del siglo XIX.

Poseía un alto sentido de la introspección, su mundo interno reflejaba el caos que le tocó vivir. Estuvo estrechamente vinculada a las ideas expresionistas de la plástica y la literatura alemana. Para ella la expresión proporcionaba vida, fuerza y sentido a la forma, ésta debía surgir sólo a partir de la primera. La danza fue su medio de auto expresión y autorrealización. Consideraba fundamental la relación del bailarín con el espacio: penetrar, conocer, entender y dominar el espacio para recrearlo en formas visibles. Para M. Wigman tiempo, espacio y energía son elementos que un bailarín debe conocer profundamente para dar vida a una danza. Fue una de las primeras que realizaron coreografías totalmente en silencio, sostenía que la danza es un acto independiente de la música. Utilizó máscaras para enfatizar la expresión de su rostro. Obtuvo importantes logros en la técnica de la improvisación.

Gustaba de los movimientos en los niveles bajo y medio: arrodillada, agachada, gateando, arrastrándose, deslizando, cayéndose, en ocasiones completamente acostada en el suelo. En otros momentos concebía la danza al estilo oriental, sentada, utilizando el torso, los brazos y las manos.

En ocasiones utilizaba instrumentos de percusión de procedencia oriental o de cuerdas arcaicas. En 1920 estableció una escuela en Dresden, desde donde transmitió su experiencia y lo aprendido de sus maestros; su carrera como coreógrafa comenzó en 1914 y se prolongó hasta la década del 60. Desde 1920 se dedicó a preparar a un grupo de bailarines que se afianzaron y realizaron por esa época numerosas giras, alcanzando cierta notoriedad en Europa, que no llega mantenerse como tal debido a la situación política. En 1940 el régimen nazi cierra su escuela. La Danza Moderna Alemana o Danza Libre fue interrumpida en ese entonces pero no obstante había creado un cambio definitivo logrando convertirse en un arte independiente y distinto del ballet.

Fuente

http://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/biografias/mary-wigman-el-expresionism.html

Doris Humprey

Doris Humphrey  

(1895 - 1958)

Bailarina, coreógrafa, directora de la danza del siglo XX. Perteneciente a una generación de grandes coreógrafos como (Martha Graham, Lester Horton, Charles Weidman y Hanya Holm) iniciadores de una nueva concepción de la danza en américa. Una visión que desencadena a partir de la independización y liberación de las tendencias exóticas de un grupo de artistas particulares que hoy día podemos llamar pioneros de la danza moderna americana como (Isadora Duncan, Ruth St, Denis, Ted Shawn) y que crea, a su vez, la apertura de los que hoy se conocen como artistas y bailarines de expresión contemporánea como (Merce Cunningham, José Limón, Alvin Ailey, etc.).

Doris tuvo una amplia y fuerte educación dancística desde muy niña, así como el privilegio de afrontar muy tempranas actuaciones. La primera oportunidad profesional de Humphrey surgió en 1917 al entrar en contacto con la compañía Denishawn, en donde se convirtió inmediatamente en bailarina principal y profesora, además de pasar a ser colaboradora en algunos proyectos coreográficos de su directora, Ruth St. Denis. Allí, el talento creativo de Humphrey fue exigiendo una independencia propia. Humphrey se alía con Charles Weidman de quien destaca su humor y originalidad y con Pauline Lawrence y su aguda imaginación teatral, para fundar una nueva escuela y formar, a partir de ella, una compañía en 1928.

La obra de Doris Humphrey alcanza dicho contenido expresivo a través del dominio de una técnica basada no en un vocabulario fijo y sistemático de movimiento, sino en la comprensión de los principios que rigen el movimiento, los cuales esclarecen los secretos de la composición coreográfica, A partir de esta comprensión, distingue cuatro elementos básicos que deben aparecer en la danza para que esta adquiera debidamente su significado:

Diseño: Lo forma el movimiento en sus cambios de posición.

Dinámica: Resulta de los grados de tensión producidos.

Ritmo: Aparece a través de los acentos a intervalos precisos.

Motivación: Brota del sentimiento comunicativo hecho consciente.

Mas sin embargo, Humphrey considera que la combinación de estos elementos no tiene por qué surgir de un análisis consciente, ya que puede llegar de manera subconsciente en la mente del creador. Para esta actitud teórica no cabe el establecimiento de una técnica fija, siendo defensora directa de la motivación de nuevos impulsos creativos de la evolución técnica a través de la experimentación personal del coreógrafo.

Humphrey, en particular, elige la caída y la recuperación progresiva del equilibrio a cualquier nivel como eje dual del movimiento que domina la forma de sus composiciones. El original, que surge de este juego deliberado con la gravedad, el cual constituye la esencia de su lenguaje coreográfico, es complementado con la estilización gestual de cualquier parte del cuerpo.

La música es probablemente uno de los elementos más importante que caracteriza sus coreografías, de la cual pudo gozar de las enseñanzas de una madre pianista. Sus grupos en movimiento fluyen siempre con una pieza musical pero sin someterse a ella, a veces su ritmo y dinámica es opuesto, a veces produciendo la armonía total, a veces la música surge posteriormente a la coreografía. Sólo en muy contados y breves espacios podemos ver a Humphrey callando la música para continuar la danza única mente en el movimiento. Una constante musical en sus danzas es, sin duda, la obra de Bach, la cual adoraba e insistía en usar a pesar de las muchas críticas que recibía por este gusto. Aquellos que han bailado o conocen sus coreografías coinciden en cómo todas ellas revelan una sensibilidad musical extraordinaria, especialmente en lo que respecta a la calidad rítmica.

En lo que se refiere a la escenografía, otro de los elementos que ella misma decide, el espíritu práctico de Humphrey alcanza su máximo grado. El espacio dancístico es siempre de límites angulares con una focalidad central, dándole un carácter sobrio.

Hoy día la obra de Doris Humphrey es una de las más solicitadas por diferentes compañías de danza de todo el mundo, en especial, en los Estados Unidos, debido al esfuerzo invertido por el Dance Notation Buréau en el registro de más de una quincena de sus coreografías, a través de la labanotación, así como de otros detalles de relevancia para la reconstrucción total de las piezas. Además de estas partituras, se conservan un gran número de películas (tanto históricas como más recientes), una importante colección fotográfica y gran cantidad de textos sobre Doris Humphrey de carácter biográfico, técnico y artístico.

Fuente

 http://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/biografias/doris-humphrey.html 

http://www.danza.es/multimedia/biografias/doris-humphrey